小練桑のmurmur

跟文藝復興時期音樂的成立場所集中於教會很不一樣的，巴洛克音樂成立的場所已分散開來，分別是是宮廷、教會和劇院，並且如實反映出專制君主、教會與中產階級這三種社會階級，因此，巴洛克時代的音樂家可以是宮廷附屬的音樂家、教會音樂家、劇院音樂家三種。
　　一、巴洛克音樂的特點
　　1.自由與無限的可能性

話說之前小練桑古典音樂都是給他亂亂聽，聽到好聽的就他一直聽，結果最近聽冷魚說她喜歡國民音樂派的，小練桑才想到俺到底是哪一派的多？做個統計吧。
Antonio Vivaldi (韋瓦第)的小提琴協奏曲(很多)：巴洛克樂派
Johann Sebastian Bach (巴哈) 的很多：巴洛克樂派
韓德爾的" 水上音樂 "、" 王宮煙火音樂 "：巴洛克樂派
Wolfgang Amadeus Mozart (莫札特)的很多：古典樂派

古典音樂發展史，也就是一般人所通稱的「西洋音樂史」。相信許多人都曾聽過「巴洛克時期」、「古典樂派時期」、「浪漫樂派時期」以及「現代樂派時期」等等名詞，這些都是西洋音樂史上各個時期的名稱。至於每一個時期在時間上如何界定，學者們各有不同的見解，所以到目前為止，並沒有一致的結論。但是綜合各家的學說來看，彼此之間仍有許多的共同點，歸納這些共同點加以整理後，便可得到一套多數人可以接受的區分法。這個區分法是這樣子的。
　　（一）古代：從音樂的源起到基督音樂的興起為止，稱之為古代。
　　根據歷史學家的研究，世界上的文明古國，像中國、波斯、埃及、希伯萊、印度等等，都有它們自己音樂源起的傳說，我們今天雖無法考證出音樂究竟是在何時由何人所創始，但可以肯定的是，至少在數千年前，人類便已有了音樂，而且是在世界上許多不同地域、不同民族間，同時朝多元化發展。
　　數千年前的古典音樂由於年代過於久遠，加上所遺留下來的資料殘缺不全、考證不易，所以今天討論西洋音樂史，大多是從希臘時期（大約是西元前一千年）談起。古希臘人非常熱愛音樂，他們當時已經有了音高的概念，並且依據不同的音高制定了許多不同特性的調式。此外古希臘人也確立了一套有關於音階方面的音樂理論。在樂器製作方面，希臘時期有一種叫「奧洛斯」的管樂器，還有一種稱為「抱琴」的撥弦樂器。

周五晚上約會完畢，他送她回家，抵達公寓樓下，他說：「明天如果有空見面，我會給妳打電話。」很居家日常的話語，卻是她心裡排在第一順位的牽掛。
見面邀約隨口說說

今年大學指定科目的考試成績剛剛公布，在新聞媒體的報導中，有一些很值得全台灣考生家長參考的訊息：
第一類組榜首馮淳毓，喜歡閱讀課外讀物，還花了很多時間鑽研航空與鐵道文化（本來誤傳的榜首吳采弈成績也相當高，早有男友，還是詩社社長）；第二類組榜首沈慧安，每天一定睡飽七小時，平常還常閱讀金庸小說；至於建中榜首謝博丞，則從來都沒有補習。
前面幾位年輕人在報導中的共同特點，就是他們喜歡且可以做的這些事，在一般家長眼中都是考生不該做的事。
在很多家長心目中，似乎子女的生活中應該只有念書與考試，最好其他什麼都沒有，這樣成績才會好。根據內政部的《兒童及少年生活現況調查報告》，台灣家長對青少年期許，居然以「獲得高學歷」的比率最高，而且比率還從1999年的52.24%，上升到2005年的73.68%，漲幅驚人。

1956年7月21日，素有皇家空軍稱號的我國空軍嘉義聯隊戰機，為掩護飛入中國大陸偵察的友機，在福建羅源灣上空與中共戰機交戰。當時嘉義聯隊配備美製F-84G戰機，雖是我空軍第一種噴射戰機，但美軍的韓戰經驗證明，該機性能不如俄製MIG-15，遑論對抗依照韓戰經驗改良的MIG-17。我方在數量、高度與裝備性能均不利之劣勢下接敵，四號機歐陽漪棻仍擊落與擊傷共機各兩架。歐陽漪棻獲頒青天白日勳章，是空軍進噴射時代後獲頒殊勳第一人。
建功戰機成廢棄品

《荀子．強國》：刑范正，金錫美，工冶巧，火齊得，剖刑而莫邪已。然而不剝脫，不砥厲，則不可以斷繩。剝脫之，砥厲之，則劙盤盂，刎牛馬，忽然耳。
這一段話的意思是：鑄造的模型如果很正確，金錫原料很完美，工冶的技術很巧，鑄造的火候掌握的合宜，打開模型後莫邪寳劍就造出來了。但是若不刮去其生澀的部份，不加以磨礪，則連繩索都斬不斷。若刮去其生澀的部份，加以磨礪，則割盤盂斬牛馬都非常鋒利快速。
古時候試劍，割肉試劍的話是斬牛馬，砍東西試劍的話是砍臉盆之類的東西，所以割盤盂斬牛馬是指不論斬人或砍金斷物，都很鋒利。荀子說這段話是在說國家的強盛，但是小練桑覺得講人也很通。本質雖然樣樣好，但沒有經過後天的砥礪磨練，仍然不會有大器，那更何況本質不怎樣的，還貪圖安逸呢？

有好幾個英文字可以用來指稱海盜，先來看看吧。
Pirate: 海盜，劫掠者
海上搶劫者，掠奪者
Buccaneer: 海盜

========《申辯篇》(蘇格拉底 口述 / 柏拉圖 記錄) ========
公元前399年，在雅典的普通法院，70高齡的哲學家蘇格拉底，被控犯有『不敬國神』、『另立新神』和『敗壞青年』的罪行而送交審判。在法庭上，蘇格拉底以平素一貫的從容、高貴的態度為自己辯護，並再一次重申了自己的哲學觀點。蘇格拉底的自我辯護被弟子柏拉圖記錄了下來，就是著名的《申辯篇》。

首次接觸莫札特：安魂曲是在大學時，紅色警戒（電腦遊戲）的預告片中所撥的就是震怒之日(Dies irae)，當下就愛上它了，後來看完電影阿瑪迪斯就去買它的原聲帶。
這是莫札特生前的未完成之作。然而，到底是在那位陌生人的委託下讓莫札特彷彿是為自己生命的盡頭譜下如此的曠世經典，長久以來一直如謎一般為人所爭議討論，甚至在電影「阿瑪迪斯」中，那位披著黑色斗蓬人物的出現也不斷成為劇情的高潮。事實上，這位黑斗蓬身後的神秘男子並非如電影中所杜撰的薩里耶瑞（Salieri），而是一名在Walsegg-stuppach地區的公爵，這名公爵慣於請知名的作曲家作曲，在付錢買斷後冠上自己的名字對外發表。因此，當他的妻子在一七九一年過世時，為了要在其妻的葬禮中以一首安魂彌撒紀念之，便委託莫札特創作一首安魂曲。在他遞上預付的50 ducats（當時的貨幣單位）當下，經濟狀況節据的莫札特即便身體不堪負荷，也接下了這份委託。一首極富宗教形式的安魂曲，在神童莫札特的筆觸身後，其實是經濟壓力的無情現實，而也因為該曲的創作，帶走了莫札特的靈魂。創作過程中，死神的召喚激起了作曲家熱切的情感，在一封給父親的家書中，莫札特提到，「死亡，是世人最真實的伙伴。」那時，他年僅三十五歲。
　　為了生活的莫札特，振筆疾書，但卻不及病魔的侵擾，撒手離世。此時作曲家僅完成了開頭進台經（Introitus）中的安魂彌撒（Requiem aeternam）與慈悲經（Kyrie）部分，其他部份的手稿進度不齊，聖哉經（Sanctus）之後則尚未動筆。為了如期交付作品，莫札特的妻子康司坦斯（Constanze）於是先請艾伯勒（Joseph Eybler）完成末日經（Dies irae）的管弦樂部份，隨後則由莫札特生前隨侍在側的學生薛西梅爾（Franz Suessmayr）依照莫札特的粗略草稿說明完成全曲。全曲於一七九三年在委託創作的公爵指揮下首演。